{"id":4978,"date":"2014-01-31T18:04:09","date_gmt":"2014-01-31T18:04:09","guid":{"rendered":"http:\/\/mapirivera.com\/beta\/?p=4978"},"modified":"2020-03-18T11:16:04","modified_gmt":"2020-03-18T11:16:04","slug":"mapi-rivera-imagen-y-epifania","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mapirivera.com\/eng\/mapi-rivera-imagen-y-epifania\/","title":{"rendered":"IMAGEN Y EPIFAN\u00cdA"},"content":{"rendered":"

Entrevista publicada en el blog: Cultura y algo m\u00e1s<\/a><\/p>\n\t

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Hoy os hablamos de una artista visual por la que sentimos un gran inter\u00e9s y a la que hemos podido entrevistar. Se trata de\u00a0Mapi Rivera, nacida en Huesca en 1976, y que se ha destacado por su trabajo con la imagen fotogr\u00e1fica en la que suele retratarse a s\u00ed misma\u00a0en un marco natural, d\u00e1ndole una gran importancia a la luz.
\nLicenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Mapi\u00a0ampl\u00eda estudios en la Universidad de Saint Martins de Londres, donde obtiene el Diploma de Estudios Avanzados al cursar el doctorado \u201cArte y pensamiento\u201d. Como artista, Mapi ha expuesto en diversas galer\u00edas de ciudades como Barcelona, Madrid, Zaragoza, \u00c1msterdam o Estrasburgo, entre otras localizaciones.
\nSu \u00faltima exposici\u00f3n, de t\u00edtulo \u201cMares sin orillas\u201d, se ha dado en la Sala de Arte la Carboner\u00eda, de Huesca, donde permaneci\u00f3 hasta el pasado d\u00eda 7 de diciembre despu\u00e9s de que pasase\u00a0por la feria multidisciplinar de Madrid \u201cLa Estampa\u201d. Se trata de un proyecto realizado durante\u00a0una estancia de la artista en Marruecos,\u00a0inspir\u00e1ndose\u00a0en los textos del m\u00edstico suf\u00ed\u00a0Ibn Arabi.\u00a0Entrevista realizada por Ricard P\u00e9rez Gabriel<\/strong><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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La tem\u00e1tica de tu \u00faltima exposici\u00f3n nos resulta muy llamativa. Nos gustar\u00eda que nos contaras algo de tu experiencia en Marruecos. \u00bfC\u00f3mo era tu d\u00eda a d\u00eda en la residencia de artistas de la cual formaste parte?<\/strong><\/p>\n

Cuando prepar\u00e9 el equipaje para irme a la residencia de artistas Ifitry decid\u00ed llevarme conmigo un libro sobre el m\u00edstico suf\u00ed Ibn Al Arabi. La residencia estaba situada en la costa septentrional de Marruecos y realizaba sesiones fotogr\u00e1ficas durante el amanecer y durante el atardecer, porque era la luz intersticial la que me interesaba, una luz que se encuentra entre el d\u00eda y la noche. Hab\u00eda otros artistas que trabajaban en sus talleres, pero para m\u00ed el taller era el espacio abierto de la playa. Cuando\u00a0iba a desayunar ya hab\u00eda hecho mi primera sesi\u00f3n, era una sensaci\u00f3n reconfortante. Cuando el resto trabajaba yo paseaba, revisaba las im\u00e1genes de sesiones anteriores o me recog\u00eda en la lectura de los textos de Ibn Al\u00a0Arabi. Parec\u00eda que no hiciera nada, pero siempre estaba como en un estado de atenci\u00f3n interna, prepar\u00e1ndome para la siguiente sesi\u00f3n. Cuando todos paraban de trabajar porqu\u00e9 casi no hab\u00eda luz en los estudios, yo me pon\u00eda de nuevo en acci\u00f3n. Cuando el sol se ocultaba yo tambi\u00e9n paraba de hacer fotos. Despu\u00e9s, al irme a descansar ten\u00eda la sensaci\u00f3n de tener las retinas saturadas de luz.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Residencia de Artistas Ifitry, Essaouira, Marruecos<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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En las fotograf\u00edas de la exposici\u00f3n tenemos la\u00a0impresi\u00f3n de que consigues llegar a una especie de estado de revelaci\u00f3n o epifan\u00eda. \u00bfQu\u00e9 te inspir\u00f3 de los textos de Ibn Al Arabi?<\/strong><\/p>\n

Siguiendo el ritmo de trabajo del que te hablaba antes, en seguida comenzaron a darse una serie de sincronicidades entre la lectura de los textos de Ibn Arabi y todas las experiencias que estaba viviendo en Ifitry. El sentido definitivo del proyecto surgi\u00f3 de esta conjunci\u00f3n entre la vivencia y la lectura. Hubo alg\u00fan momento en que se me puso la carne de gallina, parec\u00eda realmente que Ibn Arabi me estuviera viendo y me hablara desde la eternidad. La frase que da t\u00edtulo al proyecto, \u201cMares sin orillas\u201d, proviene de un poema suyo que dice que \u201clas iluminaciones de los m\u00edsticos son como mares sin orillas, oc\u00e9anos de luz sin l\u00edmites\u201d. La orilla era para este m\u00edstico un lugar fronterizo, igual que la luz de la aurora o la del crep\u00fasculo, que est\u00e1 entre dos mundos, el de la tierra de lo familiar y el del oc\u00e9ano de lo desconocido. Quien se sumerge en este oc\u00e9ano no puede perder de vista la orilla si quiere regresar para explicar su experiencia. En la orilla realic\u00e9 todas mis fotograf\u00edas, con el tiempo fui conociendo los ritmos de las mareas, sab\u00eda d\u00f3nde ten\u00eda que colocar la c\u00e1mara si no quer\u00eda que una ola la tirara a mitad de la sesi\u00f3n. La espuma, muy simb\u00f3lica tambi\u00e9n en la poes\u00eda de Ibn Arabi, quedaba como un recuerdo suave de las olas.
\nEn el proyecto \u201cMares sin orillas\u201d los colores son la manifestaci\u00f3n de la luz invisible. Otra de las sincronicidades que se dio en Ifitry fue que no me hab\u00eda llevado velos suficientes para cubrir el espectro visible de la luz y en uno de los talleres hab\u00eda rollos de velos de colores.\u00a0 Si piensas que la residencia se encontraba en medio de la nada, totalmente aislada, es una curiosa coincidencia.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Fotos de Making of del proyecto \u201cMares sin orillas\u201d, 2013<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n\n\t
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La luz, de hecho, es algo que siempre est\u00e1 muy presente en tu obra. \u00bfQu\u00e9 simbolog\u00eda le das a \u00e9sta?<\/strong><\/p>\n

La luz a la que hago referencia es una luz interior, es la luz de la que hablan los m\u00edsticos en sus relatos visionarios. Seg\u00fan sus descripciones, se trata de una luz m\u00e1s luminosa que cualquier luz natural, es una luz palpitante y viva. Este tipo de visi\u00f3n luminosa no est\u00e1 limitada al territorio de la espiritualidad porque existen muchos testimonios de personas que la han visionado en circunstancias de crisis profundas o de experiencias cercanas a la muerte. A m\u00ed me interesa esta luz extraordinaria y en mis \u00faltimas series la intento revelar por medio de halos, refulgencias cordiales, rayos, nubes luminosas\u2026 Los medios digitales me permiten indagar esta realidad aparentemente oculta, que s\u00f3lo se hace visible en estados no ordinarios de consciencia.<\/p>\n

A tenor de lo que vemos en tus im\u00e1genes la naturaleza tiene gran importancia en tu vida. \u00bfC\u00f3mo llevas esto de vivir en una sociedad hipertecnificada?<\/strong><\/p>\n

Durante mi infancia viv\u00ed en un pueblo de Huesca, pasaba horas infinitas jugando al aire libre y este v\u00ednculo con la naturaleza est\u00e1 muy arraigado en m\u00ed. En Barcelona tenemos la suerte de tener mar y horizonte abierto, pero para m\u00ed Barcelona es ante todo el acceso a la cultura, a los libros, que puedo consultar en bibliotecas o comprar en las librer\u00edas. Aqu\u00ed dispongo de un espacio de recogimiento donde realizo la ideaci\u00f3n de los proyectos, casi todos se nutren de estas lecturas po\u00e9ticas y m\u00edsticas. Cuando busco localizar espacios para las sesiones fotogr\u00e1ficas suelo localizar entornos naturales en los que no se perciba la huella de lo humano. En realidad, me interesa que sean lugares \u201cimaginales\u201d, como dir\u00eda\u00a0Henry Corbin, lugares que no son del todo reales, un poco on\u00edricos y paradisiacos. Porque las im\u00e1genes que creo, a pesar de estar tomadas en entornos exteriores, surgen del interior.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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\u201cSin orillas X\u201d (detalle), 2013<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n\n\t
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Casi siempre te autorretratas. \u00bfCu\u00e1l es el motivo de ello?<\/strong><\/p>\n

En ocasiones he colaborado con alguna otra modelo, en proyectos con un soporte econ\u00f3mico, como fue el caso de \u201cNua\u201d 2004,\u00a0\u201cAnuntius\u201d 2006, o \u201cLa semilla de la imagen\u201d 2009, que me permit\u00edan remunerar a las modelos y contar con un equipo de colaboradores. Es enriquecedor trabajar con gente y, generalmente, que cada uno pueda especializarse en su trabajo, hace que las cosas sean m\u00e1s sencillas, un poco como se hace cuando se rueda una pel\u00edcula de cine.
\n\u00daltimamente, en parte debido a la situaci\u00f3n cr\u00edtica del momento, y gracias a los medios digitales, he podido continuar desarrollando proyectos en solitario, posando y disparando la c\u00e1mara al mismo tiempo. Esto me da mucha libertad, puedo llegar a un lugar nuevo, despu\u00e9s de caminar ascendiendo una monta\u00f1a durante horas, y si la luz es la adecuada, simplemente ponerme a hacer una sesi\u00f3n de fotos. Cuando voy sola y exploro nuevas localizaciones, me muevo por la intuici\u00f3n. Cuando trabajas con un equipo no puedes permitirte dejar muchas cosas al azar, hay que tenerlo todo m\u00e1s controlado.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo sobrevive una artista c\u00f3mo t\u00fa en un pa\u00eds tan complicado para el arte como es tradicionalmente el nuestro, m\u00e1s a\u00fan en un contexto de crisis como el actual?<\/strong><\/p>\n

El arte es mi vocaci\u00f3n. Llevo dedic\u00e1ndome a la creaci\u00f3n m\u00e1s de quince a\u00f1os. He tenido la suerte de disfrutar de becas y ayudas que me han permitido desarrollar proyectos complejos, ahora la situaci\u00f3n es m\u00e1s cr\u00edtica, econ\u00f3micamente m\u00e1s \u00e1rida, pero he conseguido compensar esta circunstancia con mucha imaginaci\u00f3n y trabajo. Al ocuparme de todo el proceso creativo, desde la ideaci\u00f3n del proyecto hasta la postproducci\u00f3n, el proceso se alarga. Al mismo tiempo, es muy gratificante sentir que has encontrado los medios de materializar esa fuerza creadora que no se puede contener, porque no entiende de crisis.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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